domingo, 29 de marzo de 2020

El viaje

"Su atención, llamado a los viajeros del bus a XXXX pasar a la puerta de embarque"

-Nos llaman, Má.

-Si, vamos.

Y sin mas, se levantaron de las incómodas sillas metálicas de la sala de espera y empezaron a hacer fila para subirse al bus.

-Creo que nos juntaron a los que viajaban en la mañana y los que iban a salir ahora a las 7. Es que ahora quien viaja? Antes es que nos dio por ponernos en esas.

Ella asintió. Se notaba algo preocupada que el bus fuera a estar muy lleno, y también por la situación actual, además que viajar no fuera algo que le gustara mucho por sus achaques, pero también mostraba una sonrisa radiante, de esas que se le notaban cada vez que iban a hacer algo juntos. 

El usualmente no hubiera permitido hacer el viaje. Podía sentir aún la recriminación que había hecho su hermano cuando se enteró de ese plan irresponsable, Pero en esos casos, la mamá siempre tenía la última palabra, y su deseo era pasar ese tiempo con su hijo menor, el consentido de la casa. Así que de poco sirvió cualquier protesta ni rabia de medio mundo, y ahí estaban haciendo fila para subir al bus.

-Mijo, siga haciendo fila, yo mas bien aprovecho y voy al baño de acá. En ese bus no me meto al baño ni loca, y uno sabe a que hora sale, pero no a que hora llega. Revisó como estaba la carretera?

-Si señora, no hay nada anormal, y espero siga así. vaya mas bien y no se demore.

La vio alejarse mientras la fila continuaba, ese paso cansado de los años y esas piernas enfermas de su mamá siempre le preocupaban, y ahora con todo ese estado nacional de alarma y preocupación, se lamentaba de haber sido tan irresponsable de hacer ese viaje. El riesgo era alto y su mamá era una persona con altas probabilidades de enfermarse, y se iban de la ciudad donde ella conocía sus médicos y sabía finalmente como moverse, donde estaba casi toda la familia.

Pero esa sonrisa de ella al saber del viaje, esa sonrisa valía todo y era suficiente excusa para afrontar cualquier riesgo.

Finalmente entregó maletas y se subió al bus, que era más amplio de lo que esperaba, afortunadamente. El tampoco era muy amante de los viajes por carretera, decenas de trancones en esa via y buses incómodos eran suficiente razón para emprender ese viaje solo un par de veces al año. El caso es que el bus era amplio, y tenían buenas sillas, con buenas pantallas para pasar las n horas que fuera a tomar el viaje.

Tomo su silla, y siguió viendo como la gente se subía de a poco. Vio su celular, un par de mensajes sin importancia, pensó que tenía que llegar a hacer mercado, y a organizar la habitación de las visitas que debía estar llena de ropa por doblar. Tenía especial pereza de tener que trabajar al otro día, revisó que tuviera a la mano la carta de la empresa para poder circular por si la policia llegaba a preguntar cualquier cosa, y tomó un sorbo de agua.

"Los pasajeros con destino a XXXX se les informa que estamos próximos a salir"

-Vida perra. Ahora que se hizo mi vieja.

Se levantó de su silla para hablar con el conductor y pedirle algo de clemencia para esperar. Que tenía claro que se habían juntado 3 viajes en ese trayecto y que había gente desesperada por salir, pero que por favor entendiera también que su mamá era una persona mayor y necesitaba ir primero al baño para no tener que entrar a esos baños incómodos y en un viaje que no sabían cuanto demoraba.

-Pero si es que la carretera está buena, no ve que nadie esta viajando?

-Si señor. pero denos 3 minutos que ella ya no demora.

El conductor se quedó murmurando algo, y el se bajó también puteándolo dentro de si. Pues que chimba si toca rogarle a este hijueputa que se espere un momentico, malparid...

En eso la alcanzó a ver a lo lejos, regresando lentamente, cargando una bolsa negra. Sabía que dentro habría gaseosa, agua y comida, ella siempre pensaba en cualquier eventualidad de carretera.

-Ma, dale que este viejo marica esta afanando.

-Si mi corazón, es que aproveché para comprar agua y mecato para el viaje, porque uno nunca sabe...

-Si señora, venga deme esa bolsa para que se suba tranquila.

-Tenemos buenos puestos?

-Si señora, tranquila que todo esta listo. Deme la mano para que se pueda subir.

-Bueno mijo.

-Ya nos podemos ir?

-Si (viejo pendejo). Espere que mi mamá se siente al menos.

Y ella así lo hizo, se acomodó lo mejor que pudo, pidió una cobija para el camino por si le hacía frío y pidió que destapara el agua que tenía sed. El destapó la botella, le acomodó la cobija, y se reclinó en su puesto.

-Entonces vamos a ver a mi nieto de pelos?

-Si señora, lo bañaron ayer y está en la casa.

-Que dicha!

El volvió a verla con esa sonrisa inmensa, se puso sus audífonos para escuchar música y abrió el libro que tenía para el viaje. Ella, sin dejar de sonreír, se santiguó y fijó su vista en la ventana, como para no perderse un solo detalle del viaje.

-A que hora estamos allá?

-Esperemos que tipo 10 estemos llegando, Má.

El motor del bus marcó el inició del trayecto. El se puso a leer, y ella no dejó de sonreír.

________________________________________

Mi vieja me sigue haciendo una falta tremenda. Ni por el putas hubiera dejado hacer ese viaje, ni yo ni mi hermano, pero pues en los sueños la coherencia no es que tenga un papel protagónico, y pues verla sonreír de esa forma me trajo paz en estos días de confinamiento.

Todos los días, siempre en mis pensamientos, un abrazo para siempre.

Mother, do you think she´s good enough... for me?
Mother, do you think she´s dangerous... to me?
Mother, will she tear yourlittle boy apart?
Ooooh aaah, Mother she will break my heart?



Suerte es que les digo...

viernes, 27 de marzo de 2020

Viernes de Pachanga Depresiva - Gigaton

Realmente el confinamiento es útil cuando no pasas tiempo en transportes, o más bien cuando el tiempo rinde un poco más. Eso, y que realmente hoy es un día especial, ya que después de 7 años, Pearl Jam volvió a publicar un trabajo de estudio, Gigaton. Esa es razón suficiente para aprovechar que es viernes para hacernos una Pachanga.


Y es que en la comunidad que sigue a la banda se tenía bastante expectativa por un nuevo trabajo. El undécimo trabajo de la banda se fue soltando de a poco en el transcurso de los últimos meses, donde lanzaron 3 canciones para ir calentando motores y finalmente se publicó por completo hoy, en medio de una crisis mundial por la pandemia del Covid19. Además, la banda armó toda una campaña de expectativa que mezcló contenido multimedia y de ubicación geográfica, y juegos entre otras cosas para tener a su fieles seguidores contentos.

Porque si las cosas hubieran seguido un curso normal, afortunados en varias partes del mundo hubieran podido disfrutar de una presentación de Gigaton en varias salas de cine, e incluso hubieran podido disfrutar de algunas canciones en medio de la gira Norteamericana que se estaría desarrollando en este momento. Pero estamos en días de quedarse en casa, y mejor disfrutar las plataformas musicales.

En términos generales es un trabajo que sigue mostrando la madurez musical que ha adquirido la banda luego de 29 años juntos, donde incluso se han permitido rondar un poco la experimentación buscando sonidos actuales, sin perder la filosofía que la banda le ha transmitido a sus trabajos a través de los años.

Personalmente me parece que Gigaton tiene más consistencia musical que Lightning Bolt, y en algunos momentos, más que el Backspacer, sus dos trabajos previos. Donde se observa claramente una dualidad armónica, donde los primeros cortes muestran un Pearl Jam rockandrollero que recuerda  a esos trabajos de la primer década de este milenio, y por otro lado, unos cortes finales que se antojan como una extensión del trabajo como solista de Eddie Vedder, ahora con acompañamiento de sus leales compañeros.

Pero ya se está hablando mucho, y este es un espacio musical. Dejemos pues que la banda de Seattle se apropie de la Pachanga, una vez mas.

Dance of the Clairvoyants

Debo reconocerlo, el primer sencillo de Giganton, lanzado hace un par de meses, inicialmente fue difícil de digerir. Es que resulta complejo escuchar un Pearl Jam coqueteando con los arreglos electrónicos, que se antojan más a una copia contemporánea de Bowie.

Luego de darle la oportunidad de escucharse con calma, y de ver toda la experimentación que tiene la canción, donde el bajo lo toma Stone Gossard, para que Jeff pueda apropiarse de los teclados, es que empieza a valorarse adecuadamente la canción.

Fue un regreso complejo e incluso polémico, pero después de 29 años y toda la trayectoria que tiene la banda, el status de este grupo está más allá del bien o del mal.

Expecting perfection leaves a lot to ignore
When the past is the present and the future´s no more
When every tomorrow is the same as before...



Retrograde

De la parte suave de este trabajo viene este tema. Y es que el trabajo durante toda su producción y trabajo previo de expectativa ha mostrado muchas imagenes relacionadas con nuestro mundo y el efecto mutuo que hay entre nosotros y todo a nuestro alrededor. Una canción que incita a buscar la esperanza y no esperar por ella para que todo mejore, porque todo va a estar mejor.

...The more mistakes, the more resolve
It´s gonna take much more than ordinary love
To lift this up...



Never destination

Que bueno es volver a sentir esa fuerza rockera que la banda transmitia en trabajos como el Yield y el Avocado. Y esta canción transmite algo de angustia existencial por un presente que se observa confuso y oscuro, pero con ganas de que si el mundo te quiere cagar, primero tendrá que luchar un poco más.

...I won´t be taken, won´t take myself
Kicking and screaming, have to knock me off the shelf
Say see-ya later, never say good bye
This is a little trick I play on my own mind...



Comes then goes

Inicialmente sentía que este trabajo adolecía de las baladas romanticonas a las que nos tenía acostumbrados las banda. Pues bueno, tal vez por el presente en el que estamos políticamente en el mundo en general no se permita dar paso al amor, pero creo que el álbum puede precisamente carecer de temas de amor y no dejar de tener sentido. Comes then goes es una muestra de ello.

Y es que simplemente la guitarra de Mike en esta canción se toma el protagonismo y se convierte en elemento principal. Se disfruta de principio a fin.

Where you been? cannot find
A glimpse of my friend
Don´t know where or when one of us left
the other behind
Division came and troubles multiplied
Incisions made by scalpel blades of time



Seven O´Clock

Momento de cerrar la Pachanga con la canción que por el momento se me antoja la mejor de este trabajo. donde se une la parte suave y dura del trabajo. Con un ritmo que genera recordación inmediata, que va subiendo poco a poco y sin llegar a desahogarse de forma violenta, lo hace al modo que solo Pearl Jam lo puede hacer.

Repito, esta canción merece sentarse en un sillón, tomarse un sorbo de Jack y simplemente disfrutar.

... His best days gone, hard to admit
Throwing angry punches with nothing to hit
Luminous thoughts were once all he had
Fading lights, lost eloquence
There´s still a fire in the engine room
Knows relief will be coming soon...



Much to be done...


Bueno, si disfrutaron este pequeño review personal, espero se tomen el trabajo de escuchar el trabajo completo, que presenta un contexto actual y se me antoja una declaración de rebeldía con un mundo actual cruel.  Yo seguiré dandole palo a este trabajo, lo merece.

Suerte es que les digo...


lunes, 23 de marzo de 2020

Spin The Black Circle - Swallow My Pride

Por estos días de confinamiento social, se deben retomar algunos pasatiempos para no pensar de más o de menos, y lo más importante, para no ir a cometer errores que luego sean imposibles de remediar. Por ello, este espacio resulta apropiado para hacer catarsis o simplemente para pasar el tiempo.

Y resulta que esta entrada la tenía en remojo hace un muy buen tiempo, pero la cotidianidad y otros asuntos menores la habían enviado a segundas prioridades. Partamos de 2 situaciones bien identificadas: la primera es que reconozco que el Grunge es un género especial del cual quiero saber muchas cosas, contextos, situaciones e historias que permitan generar un ambiente que entienda. El segundo es este Playlist.

Gracias a la primera situación, he podido encontrar bandas más allá de las 4 de Seattle que encabezan el fenómeno del Grunge. Estas permiten entender la formación de otras bandas, o encontrar la procedencia de ciertos miembros. El libro ¨The Strangest Tribe¨ es una ayuda muy importante al respecto. La segunda situación permitió hacerlo con gusto.

Y es que es una situación casi que prioritaria encontrar diariamente una canción que permita mostrarle a los ñoños musicales algo que les permita entenderlo a uno. Porque finalmente lo que uno escucha también habla de uno, de sus gustos, de su ánimo, de su personalidad. Esta amistad en ese sentido es un bálsamo en la rutina diaria.


Pues bueno, ambas situaciones, y el azar también, me llevaron a Green River. De ellos es fácil encontrar información, ya que es de las primeras bandas que se fueron formando en los 80s cuando se estaba sembrando la semilla Grungeta en la ciudad de Seattle. Mark Arm (Mudhoney), Jeff Ament (Pearl Jam), Stone Gossard (Pearl Jam) y Alex Vincent se formaron a mediados de los 80s para hacer música en un momento donde en la ciudad se empezaban a fusionar las 2 escenas predominantes del momento: Punk y Heavy Metal.

Su influencia en el género se puede evidenciar en el ¨Deep Six¨, una compilación de la época que tuvo a referentes como Skin Yard, The Melvins y Malfunkshun, y que siempre se menciona al momento de evocar el génesis del género.

Arm, más orientado al sonido oscuro y pesado, y Ament con Gossard, inclinados por un sonido más melódico, se encargaron de diluir la banda en 1987, pero su legado e historia se mantiene al día de hoy.

Por ello, y también por el golpe de suerte que les dije, de encontrar su trabajo de 1985 Come on down, como si me esperara en un anaquel de Café Vinilo a que fuera a comprarlo, es que aparece hoy en esta Pachanga de vinilos.

Para hoy posiblemente una de sus mejores canciones, que luego pudo ser versionada por Pearl Jam y Soundgarden, un sonido crudo, pero que ya empezaba a mostrar el talento del Ament en el bajo. Una canción mostrando algo del inconformismo político de la época, con la guerra fría en furor. Una gran canción con mucho contexto para difrutar en estos días de aislamiento.

She looked at mi with dignity, said
Baby there´s one thing you´ve gotta see
Even though we´re headed for war
This nation´s prouder than even before

Yes, there´s a spirit in the air
we´re more american than anywhere
Well, I just smiled ´cause i could tell
This little girl´s going to hell...



Por ahora, es mejor quedarse en casa si se puede, cuidarse con todas las medidas del caso, y disfrutar la música, ya que este disco no se cansa de girar.

Suerte es que les digo...

miércoles, 15 de enero de 2020

Spin The Black Circle - Paramar

Realmente este debería ser el post inicial para esta sección y la razón es muy sencilla: este fue uno de los primeros vinilos que tuve, y esta es la banda responsable de que al día de hoy, yo sea rockero más que cualquier otra cosa.


Los prisioneros fue una banda formada en Chile en 1983 por Jorge Gonzales, Claudio Narea y Miguel Tapia, quienes se conocieron en el colegio para formar un grupo que años después sería la cabeza artística visible de la rebelión a la dictadura.
La canción El baile de los que sobran, de su trabajo Pateando pierdras, es posiblemente su canción mas importante, la que los llevó a la fama latinoamericana con el boom del rock en español de finales de los 80.
Su sonido a lo largo de los años alternó entre el punk y synth pop. Donde sus primeros trabajos muestran un sonido más clásico, para evolucionar en los 90s a la presencia de elementos electrónicos. Las constantes discusiones entre Gonzalez y Narea harían que la banda finalmente se diluyera a principios de este siglo. Luego vendría la enfermedad que alejó definitivamente a Jorge Gonzalez de los escenarios como para cerrar la historia de la manera menos esperada.
El disco que doña Cristina me regaló en un lejano 1989-1990 fue una mezcla de La voz de los 80, y pateando piedras, y la canción que traigo es Paramar. Canción que a mis 10 años fue cautivadora y hasta el día de hoy, es mi canción predilecta de este buen grupo referente de una rebeldía ochentera.

¨... No es fácil para mi hablar de esto,
y manosear las mismas palabras de amor,
que se entregan, a cualquiera...¨


Vamos a ver hasta donde nos lleva la energía en este ejercicio, por lo pronto:
Suerte es que les digo...

martes, 14 de enero de 2020

Spin The Black Circle - Wake Up

Nueva sección en la Pachanga. Como mencioné en la entrada pasada, debido a un ejercicio que inicié en Instagram, donde el tornamesa se convierte en el artista principal, es justo que ese momento se extienda ligeramente por acá también.
La idea es que eventualmente, a raíz de algún vinilo, o incluso otro formato de reproducción musical, se pueda desarrollar un momento, una historia. En Instagram, y por que no, en La Pachanga.


Así que iniciamos esta sección con una banda de Seattle formada como proyecto paralelo a sus agrupaciones originales. Así que tenemos a, de pie por favor, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees), Jhon Baker Saunders (The walkabouts) y el grandioso y extrañado Layne Staley (Alice in chains), los cuales formaron el proyecto Mad Season.
La historia dice que todo surge cuando Mike y Baker, que en su momento se encontraron en etapas de rehabilitación a adicciones, se les ocurrió como ejercicio componer al respecto. A ellos se les unieron Barrett y Layne, ya que en esa escena grungeta de Seattle todos se conocían y se colaboraban entre si. Y para rendir tributo a su estado, formaron Mad Season.
Como banda solo lanzaron un trabajo, Above. Trabajo fabuloso que muestra un sonido bien clásico, cargado con algo de blues y rock. Este trabajo tuvo un relativo éxito y fue bien acogido por la crítica. Sin embargo, las bandas primarias de ellos siguieron trabajando, luego vendrían la muerte de Jhon y Layne, y pues el proyecto Mad Season quedó detenido. 
En 2013 se reeditaría una presentación de esta banda en el prestigioso teatro Moore de Seattle, donde sale el origen de este post. Y en 2015 Barrett y Mike deciden unir fuerzas con unos señores Duff McKagan y Chris Cornell para montar una presentación en compañía de la sinfónica de Seattle llamada Sonic Evolution. Se reeditaría el Above con algunas maquetas adicionales para darle un nuevo aire a este sonido.
Para esta sección se viene Wake Up, canción que en contexto de ese momento, se torna un grito de auxilio para salir del fango de la adicción. Por eso ese ritmo lento y oscuro.


¨Wake up young man, it's time to wake up
Your love affair has got to go
For 10 long years, for 10 long years
The leaves to rake up
Slow suicide's no way to go, oh
Blue, clouded grey...¨


Hora de terminar esta Pachanga. Por fortuna, el disco sigue girando, que no se detenga.

Suerte es que les digo...

Top 5 2019/Vida

Fue un post que tuvo su tiempo de decantación para poder salir en la Pachanga. Surgió inicialmente como listado solicitado por una buena amiga en un grupo que tengo de recomendaciones musicales y matoneo intenso, grupo donde desde hace buen tiempo venimos montando listados musicales variados de acuerdo a los gustos de sus 4 miembros y 2 parejas adicionales, además de formar una muy buena amistad alrededor de la música.
Volviendo al tema, el pasado 31 Cata solicitó recomendaciones de 5 canciones que pudieran resumir el año. Al momento de realizar mis aportes me encontré dando un listado de canciones que tienen mucho significado, no solo en este año sino en buena parte de mi vida. En su momento hice dichas recomendaciones en mi cuenta de Twitter, pero mientras lo hacía me di cuenta que ese listado también ameritaba Pachanga, la cual así no utilice seguido, no deja de ser un refugio personal.
Así que luego de poco más de 13 días, donde decanté bien la idea y de paso le hice catarsis a la situación, es hora de darle una mejor ubicación a dichos trinos del pasado 31. Hora de sentarse y dejarse llevar por el océano sonoro. 5 canciones de fin de año, que realmente tienen un valor personal adicional.

Incubus – Monuments and Melodies
En una banda caracterizada por un sonido alegre, las notas melancólicas de esta canción son un bálsamo de tranquilidad. Una canción que me gusta porque en sus letras se resume un ideal de vida que espero lograr con el tiempo.

“… Monuments to where I have been
And melodies to where I am going…”


Counting Crows – A long december
Es la canción que cada diciembre, a veces incluso en el transcurso del año, desempolvo del olvido, ya que me lleva de nuevo a buenos momentos con amigos en Ibagué, donde se nos convirtió en una especie de Totem de recuerdos de fin de año.
Pero aparte de su importancia decembrina, es una canción que me llama a valorar las cosas que se hicieron en el año, y a buscar mejorar en el siguiente, en una especie de redención interna y personal.

“A long december
And there´s reason to believe
Maybe this year will be better than the last…”


Mad Season – River of deceit
Esta es otra de esas canciones que sirven para encontrar razones de peso para asumir las consecuencias de los actos cometidos. La vida nunca será fácil, y cuando las cosas se ponen cuesta arriba, quitándote aire para seguir adelante, es bueno tomarse un segundo, mirar hacia atrás y continuar al ritmo de esta espectacular canción de ese proyecto que se armaron una vez miembros de Alice in chains, Pearl Jam y Screaming Trees.

“My pain is self chosen
At least  I believe it to be…”


Wishlist – Pearl Jam
Llega el turno de una canción que tiene muchos buenos contextos en mi existencia. Los recuerdos con esta canción son muchos, algo que no es raro con Pearl Jam, y me gusta que los tenga. Me permite admirarla en sus muchas aristas.
Precisamente la arista que visita este playlist de fin de año es ese deseo que supongo todos buscamos en la vida, ese deseo de convertirse en algo fundamental en la vida de los demás, para bien. Y pues nada, perdón, a pesar de todo.
Por cierto, el video que incluye esta canción es un corto que me gustó mucho desde que lo vi y refleja bien el contexto en este listado.

“… I wish I was the verb to trust
And never let you down”


Alice in chains – Nutshell
Llega el momento de cerrar esta Pachanga retardada, y nada mejor que con una canción que ya ha pasado por acá y que los que me conocen, saben el gran significado que tiene.
Los fines de año suelen ser melancólicos para quien les escribe. Y este año no fue la excepción. y  el cierre de la canción también se convierte en un mantra infaltable para todo momento de cuestionamiento por decisiones o actitudes.

… If I can´t be my own
I´d feel better dead”


Pearl jam –Release
Y como acá siempre hubo ñapa, ese listado también la tuvo. El pasado 31 fue el primero sin doña Cristina, y fue complejo no dejar perder la costumbre de compartir esa fecha con mi hermano. Ella siempre lo supo, así nunca se lo haya dicho, y espero seguirlo haciendo, siempre en mi corazón, mamá.

“Oh dear mom, can´t you see me now?
I am myself, like you somehow,
I´ll ride the wave where it takes me,
I´ll hold the pain, Release me”


Bueno, eso fue todo. Perdón la demora en publicarlo, pero esta entrada requirió mucha catarsis para poder lanzarla nuevamente. Paralelamente ando realizando un ejercicio interesante con el tornamesa e Instagram, así que espero ver si de allá también puedo exportar cosas a la Pachanga. Ya nos veremos de nuevo.

Suerte es que les digo...

sábado, 19 de enero de 2019

VierneQUÉ? de Pachanga Depresiva - Chris Cornell

Hoy extendemos el modelo de viernes de Pachanga Depresiva al fin de semana. Las razones básicamente son falta de tiempo para escribir y la necesidad de no encasillarme en un día para hacerlo. Ya no se tiene el tiempo que se tenía hace unos años para escribir, la inspiración por otro lado viene y se va sin avisar, por lo que se debe aprovechar cualquier trasnocho en la planta para hacerlo.

Para hoy una entrada que venía en remojo hace algunos meses. Y es que cuando se habla de Grunge, surgen 4 bandas icónicas de Seattle: Nirvana que fue la punta de lanza mediática para este género; Alice in Chains que en Layne Staley tuvo la mejor voz de todo un movimiento; Soundgarden como uno de los verdaderos precursores del género, con un Chris Cornell en una dimensión artística totalmente diferente a los demás ; y Pearl Jam que fue el acompañante de Nirvana en la exposición mediática y es actualmente la agrupación que se queda con todos los reconocimientos.



Pero hoy la idea es hablar de Chris Cornell, aprovechando el lanzamiento del homenaje a su trayectoria musical en noviembre, y también el concierto tributo realizado esta semana en Los Angeles.

Como ya mencioné, Cornell fue un elemento diferenciador de todos los grupos, su talento artístico fue superlativo al de los demás, incursionando con varias agrupaciones o como solista, en Grunge, Rock y hasta algo de Pop. Con un registro vocal inconfundible y en general un apasionado por la música que nunca tuvo intenciones de pasar por encima de los demás, que incluso fue elemento vital para el desarrollo de toda una historia musical, como fue su relación con Andrew Wood (Mother Love Bone) y su “padrinazgo” con un Eddie Vedder que llegó de California a probarse en lo que después se llamaría Pearl Jam.

Ya en mayo se cumplen 2 años de su triste partida, pero su música sigue vigente, como muestra de su inmortalidad. Por ello, la Pachanga quiso rendirle un tributo a su aporte musical, realizando un recorrido por su trayectoria. Así que vamos a la música.


Soundgarden – The day I tried to live
Iniciamos esta Pachanga con el grupo que lo daría a conocer. En ese Seattle frio y noventero todos los músicos se conocían entre si, y se aportaban ideas continuamente. Y lo que se ha visto es que una piedra angular fue Soundgarden.

Esta banda es de las primeras que se formó por allá en 1984 con un Cornell vocalista y baterista. El desarrollo musical lo haría soltar la batería, inicialmente a Scott Sundquist y luego a un tal Matt Cameron, que luego se pudo dar el lujo de hacer parte simultáneamente de dos grandes bandas como Soundgarden y Pearl Jam.

Fue Soundgarden y no Nirvana como pudiera pensarse, la primer banda en firmar contrato con una gran disquera como A&M Records. Superó una ruptura en la primer década de este milenio por problemas internos, y tuvo 6 trabajos de estudio. El sonido de la banda puede considerarse el más “pesado” de los 4 grandes de Seattle, tal vez por el aporte inconfundible de la guitarra de Kim Thayil.

Para la Pachanga traemos un tema de Superunknown de 1994. Canción relacionada con esos desordenes mentales que nos aquejan en ocasiones y minan el espiritú.

I woke the same as any other day
Except a voice inside my head
It said: Seize the day, pull the trigger
Drop the blade and watch the Rolling heads.



Temple of the dog – Say Hello to heaven
Durante la parte final de los 80s, Cornell compartió apartamento con Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone. Esa amistad permitió el crecimiento musical de estos dos cantantes. Sin embargo, Wood siempre estuvo asediado por sus demonios y en 1990 decidió acabar con su vida por una sobredosis de drogas.

Esta muerte afectó mucho a Cornell, quien empezó a componer canciones como tributo a su querido amigo. La historia quiso que Cornell enseñara estas canciones a Stone Gossard y Jeff Ament, miembros de la banda de Wood, quienes decidieron que deberían salir a la luz. Es por ello que se forma Temple of the Dog, llamada así como tributo a una de las letras de Mother Love Bone.

A ellos se sumarían un amigo de Gossard llamado Mike McCready y Chris llamaría a Matt Cameron de Soundgarden para tocar la batería, finalmente y por un grandioso error, para algunos coros, se sumaría a ellos un Eddie Vedder que llegaba a Seattle a audicionar para lo que posteriormente sería Pearl jam.

Temple of the dog fue solo un tributo a Andrew, ellos tenían claro eso y que no iban a desprenderse de sus proyectos principales, por ello se tuvo ese trabajo. sin embargo los amantes del Grunge y la crítica musical están de acuerdo en que este fue un trabajo valioso, por su contenido emocional como musical. En el 2016 volverían a reunirse para hacer una serie de conciertos en Estados Unidos.

Para la pachanga viene una de las canciones más relacionada con la partida de Andrew Wood, al menos la más explicita.

He came from an island
And he died from the Street
And he hurt so bad like a soul breaking
But he never said nothing to me, yeh.



Audioslave – I am the Highway
En el 2000, la poderosa Rage against the machine anunciaba su disolución por problemas entre su vocalista Zach de la Rocha y los demás miembros. Unos años antes, en 1997 para ser más precisos, algo parecido sucedió con Soundgarden y Chris Cornell.

La idea de los miembros de RATM era continuar haciendo música y por ayuda del productor Jack Rubin llega Cornell, especificando que era necesario cambiar el nombre del grupo por Audioslave, ya que la idea era hacer algo diferente del sonido inicial de la banda.

Audioslave tuvo un sonido propio, ligado al sonido noventero, pero con fuertes raíces del rock clásico de los setentas, que se siente en las guitarras de Tom Morello. Tuvo 3 trabajos y gran renombre.

I am the highway refleja perfectamente la desesperación de Cornell por lo que venía atravesando en su vida. Es una balada brutal tanto en letra como en música, donde el solo de Morello es poético.

I am not your Rolling wheels
I am the highway
I am nor your carpet ride
I am the sky
I am not your blowind wind
I am the lightning
I am not your autumn moon
I am the night.





Chris Cornell – Before we disappear
Ya fuera en su etapa Soundgarden, como en Audioslave, Cornell siempre estuvo buscando la perfección en el sonido. Eso lo llevó a trabajar como solista en varias oportunidades. Tras su ruptura con Soundgarden y antes de hacer parte de Audioslave ya tendría listo su primer trabajo, Euphoria morning.

Luego de su etapa con audioslave tendría 2 trabajos mas. Finalmente y mientras trabajaba nuevamente con Soundgarden, realizaría su proyecto paralelo como solista, donde experimenta con el sonido acústico y el sonido pop.

Tal vez su etapa solista es la más descarnada, la más sentimental, la libertad de no depender de los pensamientos de otros miembros permite ser más personal en las composiciones. El Songbook es una joya acústica. Y el Higher Truth es un alto punto en su carrera. Muestra de ello es la canción de esta Pachanga.

So how hard can it be
To share your life with me
How hard can it be
To rise with me each morning
How long when it feels like
We will live forever but I fear
That time can hide the years
Like we were never hear
So hold on tightly my dear
Before we disappear




When bad does good
Hora de cerrar la Pachanga dedicada a este monstruo musical. Y no hay mejor forma de hacerlo con esta canción que estaba desarrollando y que fue encontrada en sus archivos personales luego de morir.

Una canción que resume completamente su trayectoria musical. Y que viene acompañada de un video demasiado sentimental protagonizado por Christopher Cornell, hijo de Chris, quien se ve en el video rondando por diferentes partes de Seattle relacionadas con la vida de su padre, como su etapa de repartidor de periódicos o su presencia en las míticas oficinas de Sub Pop.

Dejemos mejor que sea Chris quien nos enseñe esa añorada Seattle llena de recuerdos musicales.

Standing beside an open grave
Your fate decided your life erased
Your final hour has come today
Lit by the fire of your temples burning




Esa fue la Pachanga de Chris Cornell, el artista más talentoso de la escena noventera de Seattle, un buscador constante del sonido, de los sentimientos y las ideas. Todo un referente del rock contemporáneo. No one can sings like you anymore.
Suerte es que les digo…

viernes, 24 de agosto de 2018

Viernes de Pachanga Depresiva - Levee Walkers

Transmitimos de un par de meses de situaciones complejas que aún repercuten un poco. Sin embargo, a raíz de lo que comenzó como un aporte a un Playlist con conocidos en Twitter que se ha convertido es un excelente ejercicio casi diario de pensar para postular una canción específica, y lo que he estado intercambiando con uno de ellos, resulta necesario hablarles del grupo de hoy.

Los llamados ¨Supergrupos¨, formados por miembros de varios grupos reconocidos para experimentar nuevos sonidos que no son característicos de sus grupos originales, no son algo nuevo. Las participaciones o combos son usuales en la historia musical. Audioslave, Velvet Revolver, The Winery Dogs (Espero escribir de ellos en alguna oportunidad), Mad Season y Temple of the Dog son solo ejemplos clásicos de estos experimentos.

Pues nada, hoy viajamos, como cosa rara, a Seattle para deleitarnos con Levee Walkers, grupo formado en 2015 por 3 músicos de la emblemática ciudad de Washigton: Barrett Martin, baterista de Screaming Trees, Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam, y Duff McKagan, bajista de los Guns and Roses. 

Realmente estos músicos vienen flirteando entre ellos desde mucho antes, y ya se habían colaborado en diversas ocasiones, solo que luego del Sonic Evolution, concierto de Mad Season y la sinfónica de Seattle, decidieron oficializar el proyecto. Fruto de este trabajo han resultado 3 sencillos, cada uno de los cuales presenta un toque único debido a que, sin contar con un vocal de planta, se han apoyado en cada sencillo con un vocalista distinto que les aporte su toque personal.

Al ser representantes directos de la generación dorada del Grunge de Seattle (Mike y Barrett), y del hard rock noventero (Duff), el sonido final tiene un matiz muy agradable, tiene mucho de blues, pero también de rock fuerte y sonido clásico, además de los aportes propios vocales.

Pero no acaparemos más la Pachanga, y dejemos que sea el sonido de estos caminantes de las riberas y diques de Seattle hablen por si solos.

Tears for the West, Ft. Jaz Coleman

Inicia esta Pachanga con el primer sencillo, que presenta la colaboración de Jaz Coleman, vocal de Killing Joke, banda inglesa de New Wave ochentero que fue influencia clara para los 3 músicos. El resultado es una canción con un toque melancólico y al vez un poco crudo, con un sonido emotivo y nostálgico.


Alma, F. Raquel Sofía

No, no hay error en la Matrix, la siguiente canción es en Español, una colaboración muy latina, propia de la nacionalidad Puertorriqueña de Raquel Sofía. Esta solista, que inició como corista de artistas como Juanes y Shakira, llegó a su momento cumbre al ser nominada a los Grammys latino como mejor nueva artista.

El resultado es una canción con mucho soul, algo de pop, rock clásico y la bestial voz de Raquel Sofía. En esta oportunidad, al tratarse de música sin mayor difusión, youtube nos regala el sencillo completo con las dos canciones hechas por ella y los caminantes.


All things fade away, Ft. Ayron Jones

Cierra la Pachanga la canción que más difusión ha tenido hasta el momento, con la presencia del músico local Ayron Jones, quien le da un toque de Blues propio, y donde se siente mejor la fuerza del grupo, resultando una canción muy Seattle noventera y triste.

Definitivamente es mi canción preferida de este grupo, como para que suene en loop constante.


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Bueno, esta fue la Pachanga de hoy, un sonido poco escuchado, pero de mucha calidad puesta por Levee Walkers, tal vez para que sea acompañada por un par de cervezas y la vista de la ciudad. Cierro mencionando que hoy sale el nuevo álbum de Alice in Chains, y pues mi primera impresión es de un trabajo interesante, aunque un poco monótono en el sonido que ha presentado este grupo con sus últimos trabajos. Habrá que escucharla un poco más antes de dar una opinión definitiva.

Suerte es que les digo...

lunes, 9 de abril de 2018

Pearl Jam Ten - Release

Hace poco alguien me dijo que le sorprendía mi afición/fanatismo por una banda, al punto de irme a verlos a muchos lados. No es la primera vez que me lo dicen y es normal que lo piensen. Que responder ante eso? La respuesta no resulta difícil pero no es corta, así que lo haré con varias entradas mostrando algunas canciones y su significado personal.

Con el tiempo se aprende a disfrutar mejor las cosas. Y lo que más disfruto en mi vida es la música, la que me acompaña a donde quiera que voy, es el testigo, no propiamente silencioso, de muchos momentos clave de mi existencia. Sé que no soy una persona perfecta, amigos han llegado y otros más se fueron, algunas se extrañan mucho más pero las decisiones hay que respetarlas, y ante eso me queda la música que nunca se fue de mi vida y siempre estuvo. Es la dedicación perfecta y el paño de lágrimas, es el canto en la ducha y el recuerdo imborrable  atormentándote en medio de la noche, es el coro gritado con el alma, y la melodía que taladra el corazón. En fin, para mi, lo es todo.

Desde Daughter en 1993, pasando por Do the Evolution en 1998, I am mine en 2002, Black y Just Breathe en 2011, Light Years en 2014, incluso con Inside Job en 2017, Pearl Jam ha sido actor de reparto constante en varios momentos de mi vida. Entonces, cuando una banda tiene tanta participación en tu vida, simplemente le abres la puerta y aprovechas cada que puedes para rendirle tributo. Otras razones adicionales se iran sumando a medida que vayamos sumando canciones al listado.

Por lo anterior, no hay tema más acorde para iniciar que Release. Con esta canción inician sus conciertos muchas veces, creo que lo hacen porque es una buena forma de calentar motores para las 3 horas de concierto que se vienen, conectándose casi que de inmediato con el público asistente, ya que al menos 4 de las 5 veces que he podido disfrutarla, termino al menos con los ojos encharcados.

Para poner un contexto, esta canción la hace Eddie Vedder para rendirle homenaje al padre biológico que pensó que solo era un amigo de la familia. En mi caso, esto no tiene que ver con mi papá, al que simplemente se le tiene rencor. Esta canción guarda especial significado con mi mamá, que se echó al hombro la tarea de la crianza de dos hijos con relativo éxito.

Las diferencias con mi vieja no son pocas, de forma y de fondo, pero también reconozco que mucha de mi esencia se lo debo a ella, tanto virtudes como defectos. Lo acepto, lo agradezco y me enorgullezco de ello. Gracias por todo doña Cristina.

Ya vendrán más razones, por ahora, que mejor que sea la música que una vez más hable por mi. Los dejo con esta versión en el Movistar Arena, de su reciente gira por Sudamérica, posiblemente el mejor concierto que he visto hasta ahora, con un publico que si bien no tiene la calidez del Argentino o el Brasilero, disfruta mucho del espectáculo y una vez conectado con el artista, se entrega por completo.

¨Oh dear dad, can you see me now
I am myself, like you somehow
I´ll ride the wave where it takes me
I´ll hold the pain, RELEASE ME!¨


Espero no demorarme mucho con la continuación de esta serie de entradas Pearl Jameras.

Suerte es que les digo...

viernes, 9 de febrero de 2018

Miedos

Tengo miedo.

Tengo miedo porque hace mucho tiempo dejé de sentir mariposas en el estomago, para bien o para mal, posiblemente para mal.

Tengo miedo de que se haya perdido completamente el encanto de sentir algo por alguien, tan fuerte como cuando caminaba las frías calles de esa Manizales que tanto extraño pero que ahora resulta tan ajena, como esa Cali impersonal e hipócrita en ocasiones.

Tengo miedo de haber olvidado el sutil, o no tan sutil arte de esperar por una sonrisa, por unos labios esquivos, por un amanecer junto a alguien y sentir que la vida vale completamente la pena.

Tengo miedo de seguir equivocándome una y otra vez esperando que vuelvas, que me digas de una maldita vez que sucedió cuando aparentemente todo iba tan bien, que te fuiste para siempre y dejaste mucho por responder.

Tengo miedo de no volver a sentir la ansiedad de esas noches en donde solo existimos tu y yo, y los cuerpos, y el sudor, y la sonrisa idiota, y el abrazo interminable, y esa sensación de tranquilidad que ya nunca más volvió.

Tengo miedo de que se compruebe que finalmente el amor no existe, que es solo una alteración social, un encuentro furtivo de dos personas y que todo se reduce a una condición social y económica, parecida a esos trabajos que tanto detestamos.

Tengo miedo de perder esa imagen de otras noches, noches viejas y otras no tanto, donde el sueño me encontraba pensando en alguien más.

Tengo miedo que las promesas rotas terminen de romper un corazón que una vez quiso creer que todo iba a estar bien, y que nunca volvió a estarlo.

Tengo miedo de seguir caminando bajo la lluvia rumbo a mi casa con la certeza de no volverte a ver. De seguir buscándote en muchos otros rostros y en otros sitios y finalmente no encontrarte.

Tengo miedo de encontrar la muerte a la vuelta de la esquina y no poder decir una última vez Te amo de forma sincera, honesta, real.

Tengo miedo de que el silencio sea ahora esa música ensordecedora que impide que haya nuevas baladas empalagosas para escuchar junto a ti mientras tu sonrisa iluminaba toda mi existencia.

Las extraño, y más que eso, extraño como era en ese entonces, porque lo que hay ahora es solo una triste caricatura de algo que parece no va a ser nunca más.

Vuelve pronto, de una forma u otra, tengo mucho que compartirte, mucho que aprenderte, mucho que escucharte y mucho que quererte. Ven.

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No mucho más por decir.

... Dead wishes, on a broken chain
white roses in a dead man´s dream
down and out with nothing to lose
if these long dead wishes
ever do come true...




Suerte es que les digo...

viernes, 26 de enero de 2018

Viernes de Pachanga Depresiva - Nuevo Rock Nacional

En días donde géneros tropicales como la salsa choke o el mismo Reggeton marcan la pauta de las emisoras y controlan el gusto de gran parte de la gente, encontrar buenas agrupaciones de Rock se hace cada vez más difícil, especialmente en nuestro país donde los ritmos tropicales marcan tendencia.

Sin embargo, hoy traigo 3 bandas que se niegan a esta tendencia y vienen haciendo muy buen rock, con esencia clásica pero con toques modernos que causan gran agrado. Oh Laville, Diamante Eléctrico y Revolver Plateado. Esta entrada es solo un agradecimiento a estos grupos y un reconocimiento a su trabajo.

Diamante eléctrico - Kamikaze.

Este posiblemente es el grupo de mayor difusión de los 3, y su trabajo es el más reconocido de todos, razones sobran, tienen un sonido propio bien fuerte, situación que les ha permitido abrirle a dos históricos del Rock como Foo Fighters y Rolling Stones, ademas de hacer parte de festivales tan importantes como Coachella.

Luego de 5 años y 3 trabajos de estudio, su música se refresca y experimenta cada vez más. Ojalá su sonido nos siga dando gratas sorpresas.

Estar al borde se siente bien
El mundo cruel me enseñó a bailar
Puedo pretender, tratar de olvidar, alma de oropel...



Oh´Laville - Déjame caer

La apuesta vocal de esta banda bogotana es su rasgo característico, un sonido más alternativo comparado con las otras dos agrupaciones de hoy, pero sin dejar la esencia rockera típica. Muestra de su esencia es su participación en SXSW en Austin en 2016.

Como ya lo dije, su sonido combina la fortaleza de sus guitarras con una conjunción de voces que le dan un toque bien agradable a sus canciones. Apenas tienen 2 trabajos para disfrutar, donde muestran toda su evolución musical.


... Perpetuo sol quémame
Déjame caer
Déjame caer
y que me devore el tiempo...




Revólver Plateado - 

El momento de cerrar la Pachanga con la banda que en mi opinión viene haciendo el mejor Rock en el país en este momento. Y es que la banda comandada por Mauricio Colmenares lleva años haciendo un Rock con una esencia clásica, con un sonido ligeramente Grunge y bien trabajado. 

Sus canciones van desde ritmos fuertes hasta canciones más moderadas y suaves. El resultado son 3 trabajos y un par de proyectos en proceso que nos dicen que habrá Revólver para rato.

... Si en mis pupilas sale el sol yo estoy contento
Soy tu patada en tu matriz
Si en mis nudillos brilla el sol yo estoy contento
Soy el que sangra tu nariz...



Por ahora es todo, espero que estas bandas sean faro para el resurgir de la escena Rockera nacional. Por lo menos me han compartido buenas bandas paisas, y en Cali hay músicos talentosos que deben dar el siguiente paso.

Suerte es que les digo...

domingo, 31 de diciembre de 2017

Resumen 2017

Un cliché posiblemente, un pajazo mental indudablemente, pero cada fin de año nos sirve para evaluar lo sucedido en el año y proponerse cosas para 2018 cuando mañana será un día más, de un ciclo que no termina hasta que se deja de respirar. Sin embargo lo seguimos haciendo, nos da la posibilidad de proponer cambios, si se realizan es mucho mejor. Es tiempo de evaluarse, de llorar o reir, de seguir adelante.

Viéndolo con calma, 2017 no fue mal año, pero no ha sido un año para recordar con agrado. Las equivocaciones superan de manera abrumadora los aciertos. Sin embargo de todo lo que nos pasa debe aprenderse, y en los errores es donde mejor material se tiene para mejorar y eso debe ser motivo suficiente para agradecer.

Desde lo superficial podemos decir que no hubo salida por Pearl Jam y es motivo suficiente para decir que se arrancó mal. Los conciertos de Incubus, Revolver Plateado y No Te Va Gustar resumen un año corto de música. El Lets Play Two mejoraría la racha, pero hace falta ver a la gente que atraviesa el mundo detrás de PJ y que se han convertido en personas gratas de ver. Por otro lado el Rojo tuvo un año de buenos y malos momentos que me tuvieron hasta último momento con ansiedad por lo que pudiera pasar. Termina el año con un presente prometedor, pero también con algo de incertidumbre, cosa típica cuando sientes mucho por algo que finalmente no es propiamente tuyo.

Laboralmente ha sido posiblemente el año más jodido de los que he tenido. Tanto que se hace necesario evaluar nuevas posibilidades. Se termina bien, se me puso a prueba y creo haber estado a la altura de la necesidad, eso sirve finalmente para comprender de que se está hecho y hasta que punto puede uno llegar. Sin embargo esa sensación de estar llegando al final de este capítulo pide a gritos un cambio que sin ser necesario, debería tenerse muy en cuenta.

Familiarmente fue donde más se revolcó todo. La vieja se encuentra bien y eso finalmente es lo que importa, la familia cercana sigue adelante y eso indudablemente cuenta como logro. El acercamiento de una hermana supone un reto para el otro año, pero con ello la llegada de alguien que nunca estuvo y vino a alterarlo todo y no me agrada para nada realmente.

Le fallé a mi esencia, le fallé a amigos muy cercanos, y con ello se vinieron épocas de cambio que requieren atención inmediata, correcciones que trajeron consecuencias que aún duelen, esas consecuencias también dan rabia. La sensación de que te fallaron también pesa. Ese realmente es el punto negro de un año para el olvido.

Llegó gente que terminé alejando, porque es mejor así. Porque no me siento bien, porque no estoy a punto para entregarlo todo, porque necesito de tiempo para entender como contestar esas preguntas que todavía no han tenido respuesta y que atormentan en el silencio de las noches de insomnio. Puede ser depresión, pueden ser ganas de joder, puede ser que solo un final definitivo solucione, puede que no.

Y así espero el otro año. Habrá que dejar ir, habrá que abrir puertas, habrá que cerrar otras, habrá que pedir perdón y esperar disculpas que posiblemente no lleguen, tampoco las espero ya. Habrá Lollapalooza, habrá Maracaná y Pearl Jam, puede que halla Deftones, y espero que siga habiendo música. Habrá sudamericana y habrá Pascual, volveremos a sufrir pero es una sensación necesaria que rompe una vida monótona.

Espero que se fortalezcan lazos con familiares que se ven lejanos pero que no deben serlo. Espero nuevos aires, y más que esperarlos, debo buscarlos. Espero que halla con quien compartir la tranquilidad o felicidad, ya es momento de seguir adelante, me guste o no,  y posiblemente volver a sonreír.

Hay mucho por hacer, poco margen de acción, poco tiempo por vivir, no hay tiempo que perder. Como ha sido constante de un tiempo hacía acá, los de Seattle me ayudan a tomar mejor la vida, alguna vez sabrán cuanto.

¨...How I choose to feel is how I am

I will not lose my faith
it´s an inside job today
Holding on, the ligut of night
On my knees to rise and fix my broken soul again

Let me run into the rain
To be a human light again...¨



Suerte es que les digo...

sábado, 30 de septiembre de 2017

Tema del día - Bailando solo

Buena semana a pesar del fin de las vacaciones, al menos unas que estaba necesitando con algo de urgencia. Por otro lado, se confirmó el regreso de Pearl Jam a Latinoamérica para el 2018 en el festival Lollapalooza, motivo por el cual, trataré de pegarme un paseo por Santiago, maravillosa ciudad, llena de buenos y bonitos recuerdos de las 2 veces que he podido verla.

Tal vez por relacionar Santiago con Pearl Jam, quise hoy traer un tema de una buena banda Chilena. El país Austral siempre ha contado con bandas representativas del rock en español, siendo los prisioneros sus máximos exponentes. Sin embargo, otra banda que ha podido llegar por estas tierras han sido los Bunkers.

Banda de este milenio, 7 trabajos de estudio de 1999 hasta 2013 y realmente en nuestro país se habrán escuchado solo un par de canciones de ellos, siendo Nada nuevo bajo el sol la más representativa.

Hoy quise traer esta canción de 2013, para rendir homenaje a Chile, esperando que me reciba satisfactoriamente el próximo año, para poder volver a disfrutarla gracias a Lolla y Pearl Jam, y con esta canción cuyo video no deja de ser algo autobiográfico, de años de infancia que no fueron tan malos después de todo, pero que tampoco me interesa guardarles mucho afecto.

Este es un ensayo de una nueva forma de la pachanga, de traer el tema que me mueva la cabeza en un día determinado y que me motive a escribir, son días de catarsis necesaria.

...Bailando solo en la oscuridad
te vas a acostumbrar a ver toda la vida pasar,
igual que una promesa al anochecer
te puedes disolver al borde de un vaso de cristal...



Suerte es que les digo...

lunes, 29 de mayo de 2017

Películas con música

Realmente este debería ser un viernes de Pachanga depresiva, pero las ganas de escribir llegaron y por la poca atención que le he dado a escribir, decidí hacerlo hoy lunes festivo, por eso y porque el viernes tenía el computador descargado y no quise escribir sentado en el escritorio, las cosas como son.

El caso es que este fin de semana festivo tuve razones de sobra para quedarme en casa, el ánimo ha estado bajo de nivel y no se me antoja mucho salir, además de contar con un fin de semana laboral que impidió el consumo de bebidas con bajo grado alcohólico. por lo tanto decidí hacer un homenaje a varias películas de mi colección sobre las cuales he mencionado cosas por acá pero no les he dado la importancia que se merecen.

Esto se vio alimentado por dos cosas también. La llegada de la edición especial del soundtrack de Singles, y la partida de Chris Cornell, que debo reconocer me ha dado más duro de lo que hubiera imaginado. Cornell se fue de forma sorpresiva, lamentable y descorazonadora. Dejando un legado musical impresionante, no solo con su participación en Soundgarden, Temple of the dog, Audioslave y como solista, sino también como protagonista de la historia del Grunge apoyando bandas que luego serían icónicas.

Las películas escogidas se centran en la música como actor fundamental, saliéndose del contexto de marcar apartes de la película como hacen los soundtracks. En estas 4 cintas, como iré explicando, tienen especial contexto musical, y son ambientadas en el Rock, lo que las hace más atractivas y fueron razón de sobra para buscarlas, y tenerlas en mi colección y atesorarlas. dejemos de andarnos por las ramas y empecemos.


Singles



Iniciemos con la razón de escribir esta entrada. Esta película cumple 25 años de lanzarse y por ello el lanzamiento de una edición especial de su Soundtrack con grabaciones adicionales que incluyen temas de Chris Cornell entre otras cosas.

La trama, la vida de un grupo de vecinos de un conjunto de apartaestudios en Seattle, sus relaciones y todo en el mejor momento posible, durante el boom del Grunge. Se pueden ver presentaciones en vivo de Soundgarden y de Alice in Chains en los bares de la ciudad, y además los integrantes de Pearl Jam hacen parte de la banda de uno de los protagonistas de la serie.

La verdad es que el resultado final, es una película de culto para el amante del Grunge, no será la mejor película de la historia, y las actuaciones son muy básicas, pero Cameron Crowe logra un excelente resultado final donde se refleja la esencia no de un género musical sino de un pensamiento de toda una generación marcada por el desamor.

cerremos esta película con un tema de Pearl Jam sobre la idea de la fidelidad en las relaciones sentimentales.

... Promises are whispered in the age of darkness
want to be enlightened like I want to be told the end, end, yeah...




Empire Records



Gran película noventera con una banda sonora bestial. Basada en el sueño de juventud de muchos que aman la música de hacer parte de la industria musical de una forma u otra, sea como dueño de un bar, o como en este caso, trabajar en un almacen de discos.

En general un grupo de amigos con personalidades que van desde el alma artística, pasando por la mujer fácil, la groupie, el alma atormentada, y el encargado de la tienda que ve como su lugar de trabajo puede ir a parar a manos de las grandes corporaciones, atentando con la esencia de la música de entretener.

Un buen reflejo de como se encuentra la industria de la música en la actualidad, donde han surgido cientos de pequeñas tiendas especializadas que ven, como yo, la música como elemento fundamental de la vida.

... Maybe I don´t want to take advice from fools
I´ll just figure everything is cool
Until I hear it from you...




Almost Famous



Posiblemente sea la mejor película de Cameron Crowe, el cual ya se había mencionado en Singles, además de ser director de otras películas como Elizabethtown, Jerry Maguire y Vanilla Sky, aunque mi preferido sea el documental de Pearl Jam Twenty.

Una película con toque autobiográfico, que narra la historia de como un joven escritor de música sigue una banda de rock para escribir un artículo en la revista Rolling Stone y como se empieza a involucrar con la banda y especialmente con una groupie y como se afecta todo alrededor mezclándose con drogas, alcohol y sexo, es decir, con la esencia del rock en la época.

El soundtrack es muy de los 70s, pero es brutal, hay comentarios sobre Zeppelin y otros grupos que marcaron toda una decada. para alguien que ama la música y que en escribir encuentra una buena forma de hacer catarsis, esta película es más que obligada.

... Hold me closer tiny dancer
Count the headlights on the highway
Lay me down in sheets of linen
You had a busy day today...


High Fidelity



Hora de cerrar con la que de todos los títulos de hoy, disfruto más. Es una adaptación del libro homónimo de Nick Hornby y resulta ser una muy buena adaptación a pesar de que el libro sea inglés y la película desarrollada en Estados Unidos.

La historia basada en la catarsis de Rob Fleming, dueño de una tienda de discos, pero no cualquier tienda, una donde solo se consigue música que según Rob y sus ayudantes, merezca escucharse y solo se consigue en formato vinilo porque es el único que vale la pena tener.

Y digo que es catarsis porque la película se basa en la transición que sufre Rob al terminar con su novia Laura, lo que lleva al protagonista a buscar respuesta a sus fracasos previos. Todo esto mientras se desarrolla la historia musical en el tienda, con el y sus ayudantes, haciendo listados bizarros de cosas de la menor importancia.

Obviamente el tema principal de la película hace que le tenga tanto aprecio, especialmente el final del libro: ¨Pongo al fin ¨Got to get you off my mind¨, de Solomon Burke, y todo el mundo hace un intento por marcarse un baile, supongo que por obligación, aunque sólo los que de verdad saben bailar, pueden aguantar el tirón. En toda la sala no hay nadie que se cuente entre los que de verdad saben bailar, ni entre los que saben bailar un poco. Laura, cuando oye los primeros compases del tema, se da la vuelta, me mira y me hace con el pulgar el gesto de que todo va bien, no una, sino varias veces. Mentalmente, me pongo a montarle una cinta sólo para ella, una cinta con un montón de cosas que ya ha oído y otro montón de cosas que le encantaría oír. Esta noche por primerísima vez, creo que ya se cómo hay que hacerlo¨. Porque basicamente es el sueño de todos, que haya alguien que como en mi caso, valga la pena y merezca tener un mixtape de cosas que me gustaría que escuchara.

El soundtrack no incluye esta canción, pero el libro si, y que razón tuvo.

...Some folks love is hard and strong
That´s the kind of love that lingers on
Some folks love is swift and fast
That´s the kind of love that´ll never last...



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Eso fue todo por ahora, les recomiendo estas películas para plan de fin de semana sin mucho que hacer, de ser posible, en buena compañía.

Suerte es que les digo...

domingo, 29 de enero de 2017

Adios Titán

El rock nacional se encuentra de luto por la triste partida de uno de sus mas representativos interpretes. La muerte de Elkin Ramirez, voz principal de la banda Antioqueña Kraken golpea fuertemente a la pequeña, pero comprometida escena rockera de Colombia.

En una época donde el rock se limitaba a las bandas norteamericanas y Británicas, la presencia de Kraken marcó toda una generación de finales de los 80 con su particular ritmo heavy y su inconfundible voz. La escena nacional era, y aun hoy es, incipiente y relegada a unos pocos grupos, que con mucho esfuerzo tratan de mostrar que en nuestro país hay más que salsa y ritmos tropicales. Kraken fue posiblemente el grupo de mayor trascendencia del heavy rock, con su fuerte sonido acompañado con una voz melódica que recuerda algunas bandas españolas de la misma época.

Y si bien es cierto que Kraken no fue el primero en hacer Rock en nuestro país, fueron Kraken y otros grupos los que fueron moldeando toda una generación inicialmente en Antioquia, y luego en el resto del país, que buscaban alternativas distintas a los ritmos locales más dados a la fiesta. Fueron la marca de una juventud rebelde y caótica que no quería conformarse con los sonidos predominantes de nuestro país.

Hoy la escena nacional es distinta, y si bien no hay muchas alternativas, al menos hay mucho más de las que había en décadas anteriores. Se ha podido hacer algo de fusión del rock con ritmos regionales, el Rock and Roll que se viene escuchando en Bogotá resulta interesante, y en general nuestro Rock es más diverso. Pero toda esta evolución en el sonido del Rock Colombiano no habría sido posible de no ser por el camino allanado por Kraken en cabeza de Elkin.

Gracias por tanto Rock, gracias por tanto Titán, buen viaje y como dice uno de sus temas, ¨tu voz aún no ha muerto…¨

En suplicas mi amor me he convertido
No encuentro una salida y me siento morir
No poder vivir sin poder descifrar la intensidad
de los designios bajo mi signo...



Suerte es que les digo...